诗画结合的另一种形式是王维开创的“画是无声诗，诗是有声画”。王维既是诗人又是画家，善于在诗中表现画的意境，在画中表现诗的情趣，诗画已经融为一体，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“明月松间照，清泉石上流”。这种诗画艺术的交融状态，表明人们的审美活动已经深化到“神交”的高级阶段。但王维自己并没有认识到这一点。宋代由于禅宗思想的影响和理学的兴起，人们对艺术的认识大幅度深化，因此苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此后就成为一种评画标准。“诗中有画”是指诗的意境鲜明如画，“画中有诗”是说画中有一种诗的意境美，诗画都描绘一种境界，书法一种感情。久而久之，诗情画意成为传统美学艺术标尺之一。

3.画论心师造化与迁想妙得：

这实际指中国画的创作原则和创作方法。

“心师造化”即以造化为师。造化本指自然界，后来泛指一切客观事物。“心师造化”是南朝陈时的姚最在《续画品录》首先提出来的。这一理论，正确指出了画家与客观事物之间的关系，即客观事物是画家创作的艺术源泉，是画家进行创作的客观依据，也就是说画家要向自然和生活学习，才能创作出生动的作品来。如唐代曹霸以马为师，元代赵孟頫画山水取法自然，说“久知图画非儿戏，到处云山是吾师”。

“迁想妙得”是唐代顾恺之首先提出来的，这是关于画家如何体验生活以获得艺术构思的理论。画家在作画之前，首先要观察、研究描绘的对象，深入揣摩、体会描绘对象的内在精神和思想感情，这就叫“迁想”;在迁想的基础上画家逐渐了解和掌握了对象的精神气质，经过分析、提炼，获得了艺术构思，这就叫“妙得”。因此，迁想妙得的过程，就是形象思维活动的过程，是艺术家体验生活，进行艺术构思的过程。它对中国画实践的影响是相当深远的。

4.画论四格：

“四格”是唐代才提出来的评画标准，体现了中国画的创作趣味，其内容比六法要抽象得多。四格指逸格、神格、妙格、能格。

唐开元年间，张怀瓘guan在《画断》中提出神、妙、能三品的标准以比较画的优劣。之后，朱景玄在《唐朝名画录序》中又增加逸品一项，并且认为“逸品”是“不拘常法”，对其他三品仍然没有具体解释。到宋代，黄休复在《益州名画录》中把逸品列为首位，并对四格逐一阐明含义。这一变化，反映了人们审美趣味的变化。“逸格”是指不注意绘画的规矩，笔墨精炼，意趣出常;“神格”指形神兼备，立意妙合自然;“妙格”指绘画得心应手，笔墨精妙;“能格”指有功力，能生动表现对象物的作品。这四格长期成为欣赏文人画的等级标准，认为富有意趣的作品才是第一流的。