百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

山园小梅阅读答案：
试题：
（1）请简析首联中突出梅花特点的独字。（4分）
（2）中间两联是怎样写梅花之美的？（4分）
（3）尾联运用了何种表达方式？起了什么作用？（2分）
答案：
（1）百花凋谢，只有梅花独自开得热烈而美丽。（2分） 独字，突出了梅独特的生活环境，不同凡响的美丽和孤傲的品格。（2分，答到其中一点即可）
（2）A．正面描写和侧面描写结合：
颔联直接写梅花稀疏、横斜的姿态和清幽的芬芳，写尽了梅花清雅高洁的气质风韵；颈联从侧面描绘梅花孤洁之美：霜禽想要在梅枝上停息，必须先偷眼看看，表现了霜禽对梅花不敢随随便便，既爱且敬的心理；粉蝶如果知道有梅花，也一定要高兴极了。这样，梅花的美就从其他动物如何对待她的态度中表现出来了。
B．视觉、嗅觉相结合：颔联上句侧重从视觉角度绘其倒映在清澈水里的横斜、疏淡的梅影，下句则从嗅觉角度写黄昏月下暗中浮动的缕缕清香，传其神韵。
C．虚实结合：颈联上句霜禽欲下是实写；下句，梅花开放时并没有粉蝶，所以用如合这样假设猜度的语言，是虚写。
（以上三点答到一点得2分）
（3）议论（1分）托物言志，表达了不与世俗同流合污、洁身自好的高雅情趣，揭示了本诗主题。（1分）

山园小梅二首创作背景：无

山园小梅二首赏析：
其一
这组诗在《宋诗纪事》里题作梅花。诗一开端就突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽动人的景色把小园的风光占尽了。一个独字、一个尽字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。作者虽是咏梅，实则是他弗趋荣利、趣向博远思想性格的真实写照。苏轼曾在《书林逋诗后》说；先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。其诗正是作者人格的化身。
如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的描绘：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是疏影、暗香二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。陈与义说：自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句前村深雪里，昨夜一枝开。辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将竹改成疏，将桂改成暗，这点睛之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。
　　作者写尽梅花姿质后，掉转笔头，从客观上着意泻染：霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。霜禽，一作冬鸟，一作白鹤，白鸟。依据林逋梅妻鹤子的情趣，还是当白鹤解释为好。前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下来赏梅，就迫不及待地先偷看梅花几眼。先偷眼三字写得何等传神！作者对现实事物的观察又是何等细致！后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。而合断魂一词更是下得凄苦凝重，因爱梅而至销魂，这就把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。通过颈联的拟人化手法，从而更进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。联中那不为人经意的霜、粉二字，也实是经诗人精心择取，用来表现他高洁情操和淡远的趣味。
以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。至尾联主体的梅花转化为客体，成为被欣赏的对象。而作者则从客体变为主体，他的感情由隐至显，从借物抒怀变为直抒胸臆：幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。在赏梅中低声吟诗，使幽居生活平添几分雅兴，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水乳交融的进步。
从第二首诗意来看，林逋是以隐士之心性、视野去观照体悟梅花，视梅花为天酬僧隐的独特风物的，表现了梅花的独特神韵与价值。这对后世产生了深远的影响，梅花也因之与闲隐之流结下不解之缘。
全诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
其二
林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称梅妻鹤子，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，众与独字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等丰富的宁静与充实的美丽。
颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，疏影状其轻盈，翩若惊鸿；横斜传其妩媚，迎风而歌；水清浅显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，暗香写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；浮动言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；月黄昏采其美妙背景，从时间上把人们带到一个月上柳梢头，人约黄昏后的动人时刻，从空间上把人们引进一个落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将竹改成疏，将桂改成暗，这点睛之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。
颈联以物观物，霜禽指白鹤，偷眼写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；粉蝶与霜禽构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，断魂略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到极致的美。
尾联微吟实讲口中梅也，微言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的天地境界，人们看到的则是和霜禽粉蝶一样迫不及待和如痴如醉的诗人一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。《四库全书总目》说：其诗澄澹高逸，如其为人。可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了山园的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出弗趋荣利、趣向博远精神品格。此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就疏影一联而言，欧阳修说：前世咏梅者多矣，未有此句也。陈与义说：自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句前村深雪里，昨夜一枝开。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。因为这联特别出名，所以疏影、暗香二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种丰满的美丽，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为梅妻鹤子的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。
作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。

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