但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。

我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。

而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。

因为不能太剧透，估计7月10日正式上线，我还会去第二刷，所以剧情在此只能浅显的点上几笔，不说纰漏。

另起一行，说说画面和细节吧。作为一个画面外行，我没啥别的评价。它出色的让我目瞪口呆，这才是我心中期望已久的国产水平。它在我脑海中已出现过千百次，每次进电影院去支持一部国产电影，我都盼望着呼唤着这样的水平。而它，现在实打实的强有力的就出现在了荧幕上，是那么的美。

虽然它还有可以改进的地方，但是我从各种细节上看到了诚意，看到了追逐完美的偏执，看到了一股纯粹的动画精神。每个细节都带着着鲜活的生命力和个性。即使有很多的似曾相识，但在这部影片里，它们有着合理的存在感和设计融合感。它们是融合在影片里，生长在统一的风格下的。

这部影片，不需要为它脑补理由和借口去说服自己降低审美标准。

观影之后，我发了一条微博，说《大圣归来》是扎实的动画“基本功”的标准胜利。记着之前读过的《日本动漫艺术概论》里曾经提及过在近100年来创作实践中，动画家们大多创造的两个话题——欢笑和梦想。而欢笑又分为滑稽、讽刺和狂欢三种类型。

《大圣归来》在这方面上，成功打造出来了高等的笑点。看片过程中，影院里因为画面的表现，可以一直笑声不断。这让已被网络上“吐槽”类型轰炸疲惫的我倍感欣喜。

说个最直观的例子。影片中，它用国外动画常见的“追逐戏码”成功打造出了近期国内动画电影缺乏的“狂欢”特点——那是欠缺已久的对生活的肯定和积极、蓬勃的生命力和、流动的欢愉。《大圣归来》里的追逐戏码，有着非常明显的美国动画表现嘉年华场景的穿梭和欢腾，让“逃亡”化成了一番“游戏”。几个片段的动作编排是非常出色又风趣的。虽然这个感受在整个剧情架构中也起到了轻化反派的作用，但是依旧要拿出来重点点明。