字词解释：
1，流人：流落江湖的乐人。
2，水调子：即水调歌，属乐府商调曲。
3，分付：即发付，安排。
听流人水调子
背景：
这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途中。流人即流浪艺人，水调子即《水调歌头》。此诗写听流浪艺人弹奏筝曲《水调歌头》的感受，借此表达贬谪途中凄清又幽暗的心境。

听流人水调子赏析：
首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。在中国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。王昌龄似乎特别偏爱这样的情景：亿君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长，行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁，等等，都将客愁与江月联在一起。而孤舟微月也是写的这种意境，愁字未明点，是见于言外的。枫林暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声（日暮秋风起，萧萧枫树林），真叫人感到青枫浦上不胜愁呢。孤舟微月对枫林，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境（这种手法，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。弹筝者于此也就暗中登场。分付同与字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。水调子本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（流人）的主观感情，引起同是天涯沦落人的迁谪者内心的共鸣。这里的分付和与，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境。分付双声，鸣筝叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出（《唐诗归》）。所谓解不出。乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解。

　　次句刚写入筝曲，三句却提到岭色，似乎又转到景上。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写鸣筝的继续。也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是微月如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种石破天惊逗秋雨的感觉。千重万重雨不仅写岭色，也兼形筝声（犹如大弦嘈嘈如急雨）；不仅是视觉形象，也是音乐形象。千重、万重的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝流人的复杂心绪也是一种暗示。在写鸣筝之后，这样将岭色与千重万重雨并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已。

　　弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言泪痕深，造语形象新鲜。收与、分付与用字同妙，它使三句的雨与此句的泪搭成譬喻关系。似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。此诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都服务于意境的创造，浑融含蓄，而非刻露，《诗薮》称之为连城之璧，不以追琢减称，可谓知言。
结构赏析

在结构上，第三句对接第一句，皆是写景，构织一个凄清又迷茫的氛围，来暗示自己的心绪；第四句对接第二句，皆是写人弹筝者和听筝者。

后世评价：
1.《唐诗镜》：后二语倒装，故格高句老。分付字、与字、收字俱妙。
2.《唐诗归》：谭云：光景静妙。钟云：分付字、与字说出鸣筝之情，却解不出。
3.《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：深沉。
4.《唐诗摘钞》：只说闻筝下泪，意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽，今人只知立新意、用新字，如唐人即旧意而语趣一新，亦知之乎？
5.《唐贤三昧集笺注》：与字复出，不免为瑕瑾。
6.《万首唐人绝句选评》：深沉悲痛，觉《琵琶行》为烦。此等真当字字呕心。
7.《诗境浅说续编》：后二句谓断肠人之深悲，不啻将千万重之雨，一一收与泪痕。后主词云：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。江水量愁，泪痕收雨，皆以透纸之力写之。

王昌龄故事