字词解释：
⑴上阳：即上阳宫，在唐东都洛阳皇宫内苑的东面。白发人：诗中所描绘的那位老年宫女。
⑵绿衣监使：太监。唐制中太监着深绿或淡绿衣。
⑶承恩：蒙受恩泽。
⑷杨妃：杨贵妃。遥侧目：远远地用斜眼看，表嫉妒。
⑸耿耿：微微的光明；萧萧：风声。
⑹啭（zhuàn）：鸣叫。
⑺尚书：官职名。
⑻鞵（xié）、履（lǚ）：都是指鞋。
⑼美人赋：作者自注为天宝末，有密采艳色者，当时号花鸟使，吕向献《美人赋》以讽之。

背景：
白居易继承并发展了《诗经》以来的现实主义传统，积极倡导新乐府运动，创作了《新乐府》五十首，《上阳白发人》是其中的第七首。

嫔妃制度是封建社会的一大罪恶。封建帝王为了满足自己的淫欲，强选民女，幽闭深宫，剥夺并葬送了她们的青春和幸福。元和四年（809年）三月，白居易在上呈皇帝的奏状《请拣放后宫内人》（即请挑出一些宫女把她们放出来）中指出：宫内人教，积久渐多。伏虑驱使之余，其数尤广。上则虚给衣食，有供亿靡费之烦；下则离隔亲族，有幽闭怨旷之苦。事宜省费，物贵徇情。《上阳白发人》即是于启奏之外为同一目的而写的作品。这首诗题下自注：天宝五载（746年）以后，杨贵妃专宠，后宫无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。可见此诗所述内容具有一定的真实性。

上阳白发人赏析：

这是白居易《新乐府》五十首中的第七首，是一首著名的政治讽谕诗。诗的标题下，作者注云：愍怨旷也。古时，称成年无夫之女为怨女，成年而无妻之男为旷夫。这里怨旷并举，实际写的只是怨女，是指被幽禁在宫廷中的可怜女子。

诗中没有一般化地罗列所谓后宫人的种种遭遇，而是选取了一个终生被禁锢的宫女做为典型，不写她的青年和中年，而是写她的垂暮之年，不写她的希望，而是写她的绝望之情。通过这位老宫女一生的悲惨遭遇，极形象而又富有概括力地显示了所谓后宫佳丽三千人的悲惨命运，揭露了封建最高统治者摧残无辜女性的罪恶行径。

开头八句，以简洁的素描，勾勒了上阳宫的环境和老宫女的身世。上阳宫已没有往日的豪华，再不见喧赫的车马，更没有轻妙的歌舞，诗人看到的是绿衣监使严密监守下一闭多少春的宫门，上阳宫死一般的沉寂，简直象一座监狱，一座活坟墓。诗人以无限忧郁、哀叹的调子，弹出了全篇作品的主旋律。上阳女子由年仅十六的妙龄少女变成白发苍苍的六十老人，在深宫内院幽禁了四十四年，当时被采择进宫的同命运的女子，如今都已春华秋草般地被摧折而凋零殆尽了，活在世上的只剩下她一人了。从残此身的残（余剩）字中，透露出一种十分悲苦之情。

忆昔以下八句，转入对往事的追忆，重现一个如花似玉的少女，在被胁迫离家入宫时，那种与亲人告别的悲恸场面。据记载，唐天宝末年，朝廷专设所谓花鸟使，到民间专为皇帝密采美女。这个上阳女，被掠夺离开亲人时，连哭都不准哭。皆云入内便承恩，实际上只是哄骗之词，结果连君王的面也未得见，就被当时专宠、嫉妒的杨妃，瞒着皇帝把她暗地里打入冷宫。

秋夜长、春日迟两节，以两个具体场景，极写上阳女子一生被幽禁的凄怨生活。作者先以情景交融的手法写秋夜：秋风，暗雨，残灯，空房，长夜不寐，形影相吊。这里，环境的凄凉、冷落与主人公内心的寂寞、孤苦融合在一起，写景与抒情巧妙地交织在一起，制造出一种浓郁的悲剧气氛。接着以情景映衬的手法来写春日：春光里，绕梁燕子双双飞，宫中黄莺自在啼，衬托了这个宫女被遗弃，被监禁，不得自由，愁苦寂寞的心情。黄莺动人的鸣叫，本会引起人们的无限欣喜、高兴，可是却愁厌闻；梁燕成双作对地同飞同栖，会引起一个年轻女子的羡慕、向往，甚至嫉妒，可是对于这位老宫女，却再也惹动不起这种感情。这是十分委婉含蓄而又深刻细致的心理刻画。梁燕双栖老休妒的休妒二字，有着深沉的内容，在它的后面，分明包含了一个辛酸的过程。休妒，不是简单的不妒，而正说明年年妒，月月妒，直至今天才休妒。它包含了上阳宫女由希望到失望以至绝望的悲惨一生。这句话和前面的宫莺百啭愁厌闻，后面的春往秋来不计年相对照，正表现了上阳宫女在残酷折磨下对生活、对爱情、对一切都失去信心和乐趣，心灰意懒，昏昏度日的麻木状态。她深锁宫中，既嫌秋夜长，又怨春日迟：天明盼着天黑，日迟独坐天难暮；天黑又盼着天明，夜长无寐天不明。青春在消亡，生命在无声中泯灭，春去秋来，年复一年，究竟流走多少年月，已经恍惚难记。百无聊赖之中，只有望月长叹：惟向宫中望明月，东西四五百回圆。惟字写出主人公的孤寂：东西二字指月亮的东升西落，写出主人公从月出东方一直望到月落西天，长年累月，彻夜不眠，在痛苦中熬煎。

在淋漓尽致地抒发了寂寞苦闷的心情之后，诗中主人公却以貌似轻松的口吻，对自己发出了嘲笑。由于年最老，得到了大家（内宫对皇帝的习称）的恩典，从京都长安发旨到洛阳上阳宫，遥赐给女尚书的空衔，可是，以垂暮之年，担着一个所谓尚书的虚名，能抵偿一个人一生被幽禁的悲哀吗？这恰恰证明了皇恩的极端虚伪。接着，她对自己的妆束进行嘲讽：外面已是时世宽装束了，描眉也变成短而阔了，而她还是小头鞋，窄衣裳，青黛点眉眉细长，一幅天宝末年的打扮，无怪她要自嘲道：外人不见见应笑，其中无疑是饱含着眼泪的。这也许不符合一般生活逻辑，然而却是生活的真实。同是悲哀，不一定都痛哭流涕；同是愤怒，不一定都横眉竖目。悲哀时可能笑，快乐时可能哭；有人倾诉苦难，声泪俱下，痛不欲生；有人却把痛苦拿来消遣，愤世嫉俗。这里以貌似轻松的自我解嘲的口吻，表现主人公沉痛的感情，把她悲痛到无以复加的接近变态的心理刻画尽致。

诗的尾声部分，用感叹的情调和调谕的语词，写出诗人的一片恻隐胸怀和救济人病，裨补时阙的社会理想，显示出诗人惟歌生民病，愿得天子知的良苦用心。

这首诗，语言通俗浅易，具有民歌的风调。它采用三三七的句式，和顶针等句法，音韵转换灵活，长短句式错落有致。诗中熔叙事、抒情、写景、议论于一炉，描述生动形象，很有感染力，在唐代以宫女为题材的诗歌中，堪称少有的佳作。

这首诗的主题明确。作者在诗中以哀怨同情、如泣如诉的笔调，描述了上阳宫女入时十六今六十的一生遭遇，反映了无数宫女青春和幸福被葬送的严酷事实，从而鞭挞了封建朝廷广选妃嫔的罪恶，在客观效果上，具有揭露、控诉封建最高统治者荒淫纵欲、摧残人性的作用。如此深刻、尖锐的政治讽谕诗，在唐代众多的宫怨题材诗作中，是极为少有的。

这首诗选材十分典型。作者没有罗列众多宫女的种种遭遇，而是选取了一个终生幽禁冷宫的老宫女来描写，并重点叙写了她的垂老之年和绝望之情。通过这个具有典型意义的人物，高度概括了无数宫女的共同悲惨命运。该诗以人性之被摧残去激动人心，也使作者所要表达的意义更富有尖锐性。

在艺术上，此诗作者运用多种手法来刻画上阳宫女的形象：

其一是生动的细节描写。如对天宝末年时世妆的描写，形象地表明上阳宫女幽闭深宫、隔绝人世之久。用衣着落后半个世纪这一外在的表现，说明一个女人如花岁月，似水年华被毫无意义地践踏了，她一生都没有获得人之所以为人的价值和意义，艺术表现的容量是相当大的，足以诱发读者的想象力。

其二是细腻的心理描写。如宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒两句，包孕着一个从原先的喜闻、羡妒到今日的厌听、不妒的心理演变过程；它们与春往秋来不记年、唯向深宫望明月，东西四五百回圆等诗句，均反映了上阳宫女对生活、爱情已失去信心的麻木心态，是她愁苦绝望心理的细致刻画。

其三是环境氛围的烘托。从宿空房至东西四五百回圆这一精彩片断，通过渲染上阳宫环境的死寂、凄凉，衬托出生活在这座人间地狱中的上阳宫女的孤苦。

从全诗来看，作者在写宫女的幽闭生活时，叙事、抒情、写景三者结合，诗句间具有浓郁的悲剧氛围。 这首诗的语言具有质朴平易、意深词浅，思苦言甘（袁枚《续诗品》）、用常得奇（刘熙载《艺概》）的特点，充分发扬了乐府民歌语言的优良传统。全诗以七字句为主，又时或掺杂三字句等，长短相间、错落有致。而顶针手法的运用，及音韵转换之灵活，则使诗读来琅琅上口，有一气流转之妙。

作者资料：
白居易（772年846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称元白，与刘禹锡并称刘白。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有诗魔和诗王之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。公元846年白居易去世于洛阳，葬于香山。

白居易 上阳白发人