坐标是洛杉矶最大的一家文艺片院线，之前比利120帧也是在这里放的，属于全美五家提前场影院之一。今天从三点到十一点，每半小时放一场拉拉城，基本场场饱和，我去的穹顶大厅，三点四十五的开场，除了边角都坐满了。我出门等车的时候遇到一个开车三小时从长滩专门赶过来的女生，她说看了预告就一直期待来看，瑞安高斯林的魅力无法拒绝。讲真，这也是我第一次踏踏实实get到高斯林的颜值，眉眼自带贵气，桀骜不驯傲气逼人，一袭衬衫荷尔蒙分分钟炸裂，在这部片子里确实帅得发光。

LALALAND，Urban Dictionary上给出了两种释义，其一是“沉浸在‘自己的世界’里“，其二就是指代好莱坞专有的脱离现实，不切实际地追逐梦想的氛围;这个名字对于整个电影的主题正中靶心，可以称得上绝妙：男主女主脱离过去的生活，前往好莱坞追梦，石头姐想当演员，却只能在咖啡店当临时工，试镜屡试屡败，高斯林是痴迷爵士乐的钢琴家，却连在饭店弹奏助兴曲都要被扫地出门，两人偶然相遇在人生的低潮点，却又有共同的艺术梦，一拍即合心心相印，确实是陷入了自己的La LaLand里。

而开场二十分钟，我才后知后觉的意识到，标题里的LALALAND，除了非常切题的释义以外，大写的LA二字，也在不动声色地点出故事发生的城市，LA， Los Angeles，洛杉矶，在这部电影里，城市是作为一个极具魅力的独立角色存在的，甚至比男女主角还要重要，毕竟男女主只是这间城市里千万追梦的青年中的一个，而洛杉矶，好莱坞，是永远无法替代的存在，在谷歌搜索框里输入Los Angeles,City of…，后面自动补全的是“angels““dream”“champions”“praise”：天使之城，梦想之城，荣耀之城，加上本片主题曲“Cityof Stars”星光之城，概括了这座城市最耀眼的一角。

住在LA，看这部电影的感情会不一样，以我对西岸浅显的认知，即使在加州，LA的风格也极独树一帜，与周边城市差异极大。新城市主义反对城市凸显个体特征，因为这意味着城市规划发展的失控，然而LA却在“个体特征”上一条路走到黑，即使是一个街角也有明显的LA风情，甚至电影中的室内都有些LA独有的特征，在看这部电影时，就是从天天经过的街角到上个月去过的爵士酒吧到圣莫妮卡的码头再到半小时车程的天文台的旅程，甚至连华纳摄影棚也是看sitcom会去的地方，每一个景色都触手可及的亲切，然而神奇的是，这个导演就是有本事将LA不加粉饰的美传达出来，柏油路年久失修的裂痕，磨损的路肩，半枯的棕榈树，狭窄肮脏藏着奇怪店面的小巷，沙漠风格奶黄奶红奶灰色喷涂沿街立面的死板房子，停运的天使缆车，这些让人一眼便知的确是洛杉矶的特质，电影原封不动的拍给你看，然而色调却美得热闹又和谐，丝毫没有自己拍出的脏乱质感。