不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗?有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。

这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。

很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大:口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。

但既然接触到了，我想还是应该说些什么:看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

一部电影，一个信念，还不够吗?

2016《百鸟朝凤》观后感_篇3

看《百鸟朝凤》，既欣慰又悲怆，这种悲欣交集的观影后感触许久未有。《百鸟朝凤》，既是吴天明导演的遗作，也很有可能是中国电影第四代导演的谢幕之作，至少从电影史学和美学意义上是如此。《百鸟朝凤》表面上是讲述陕西民间唢呐匠人技艺失传的困局，其实质上是传统记忆的断裂，更可以说是中国现实主义电影在2010年代的无处彷徨的绝境。《百鸟朝凰》不仅是吴天明电影生涯自况的佳作，更是对1990年代以来中国电影大势走向的影像搬演，从表至里有着深刻的逻辑自洽，尤其是电影里从生机盎然的大自然到衰落破败的演出现场的对比，如果有可能向死而生还是好的。不过，《百鸟朝凤》的末尾，高徒在故去的老恩师坟前吹了《百鸟朝凤》。至于明天，未必有路，一种念想。徐浩峰也有《逝去的武林》，相声界还有德云社，功夫、电影和相声无论如何，或雅或俗总是有人欣赏，很多技艺匠人的手段，却是再也没有传人了。